青岛市话剧院推出的今年首部新戏——儿童剧《小鲤鱼跳龙门》，将于本周五晚在青话小剧场首演。该剧以中国神话传说“鲤鱼跳龙门”作为创作蓝本，在发扬传统文化故事的同时以人偶结合的方式，展现了一段生动有趣、鼓舞人心的中国童话故事，用积极奋进、逆流而上的励志精神启发孩子关于友谊和团结、坚强和勇气、责任和担当的种种思考。
立意：用传统文化赋予新的现实意义
“鲤鱼跳龙门”这个家喻户晓的中国传统故事，编剧、导演苗青从文本到舞台呈现都赋予了它更深入的思考。可以说，这是一部有着特殊意义的儿童戏剧作品。剧中主人公的名字——国泰和安安，映射了国泰民安的含义。突如其来的灾难，让国泰和安安一众少年挺身而出、逆行而上担负起守护家园的责任。尽管他们一路遇到了许多危险和困难，却未因此而放弃，在那份无坚不摧的信念下，他们乘风破浪，凭着对彼此的鼓励和支持，最终跃过龙门化身为龙，阻断了洪流。
“鲤鱼跳龙门”传递的是执着努力、奋勇向前的精神，而在儿童剧《小鲤鱼跳龙门》里，这种“逆流而上”的精神赋予了当下社会新的现实意义。剧中折射出的小鲤鱼们在逆流前行的过程中收获的“成长”——责任的担当，更是一种源于真诚情感的潜移默化的力量。这无疑与年突发的疫情紧密联系在一起，正是因为战“疫”期间那些敢于担当的逆行者，才有我们今天的岁月静好。这种精神，不仅影响着每个普通人，更是我们整个中华民族精神的中流砥柱。
磨合：反复练习追求人偶合一的境界
儿童剧《小鲤鱼跳龙门》最大的看点就是人偶合一的表演。木偶虽然没有生命，但演员可以将自身的表演能量注入木偶，给木偶以灵*，令其“活”起来，这对话剧演员来说是一个很大的挑战。在木偶的操控上，灵活性和重量感是很大的两个障碍。“以往演员是塑造人物形象，这次是用木偶去塑造形象。”滕飞作为话剧院的资深演员，他在剧中饰演的河蟹，体积庞大重达20斤。表演过程中，演员除了艺术功底外，还要靠颈椎来支撑托举整个道具，这需要非常好的体力。
作为女演员，饰演安安的周淼不仅要举着木偶，还要操纵木偶上下翻飞，对臂力和体力要求极高。“无论是演员与偶的交流，还是木偶之间的交流都是表演的一部分，在舞台上大到自己的动作和偶的动作一样，小到让自己的呼吸都和偶的呼吸在一个频率，这样才能让观众感觉到是偶在表演而不是人在演偶。”周淼说，相比专业的木偶演员，话剧演员在操控表演方面确实有所欠缺，之前演员排练都是用的代用偶，和实际制作的木偶重量差不多，但当真正拿到演出的道具偶时才发现还是有差别的，为了能将木偶表演得更加传神，必须要一遍遍地进行练习、磨合。
舞美：简约朴素勾勒舞台灵动空间
一块石头，一方荷叶，几株水草，几段绸布，没有大张旗鼓的拟真布景，仅凭简约的舞台便塑造出了水底场景。服装上采用了干净的白色主体搭配浅蓝色花边，加上腰部的衬裙设计，更好的衬托木偶的形象。当演员在舞台上表演时则转化为一种空间的流动美，每个人看起来都像是水底的一朵朵浪花。
灯光也成为该剧制造戏剧情境的重要手段，比如在洪水来临时，灯光变得又暗又低，频闪的运用，危险、混乱一触即发。而当小鲤鱼们破冰而出时，灯光渐渐由冷渐暖，柔和的光束带来温暖的希望。
青岛市话剧院原创儿童剧
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